miércoles, 28 de enero de 2015

SMALL SIZE DAYS - El espacio y el tiempo para los más pequeños 30 y 31 de enero y 01 de febrero 2015



Small size days - El espacio y el tiempo para los más pequeños
30 y 31 de enero y 01 de febrero 2015

Las artes no son una cuestión de edad, sino de curiosidad

Tres días dedicados a las actuaciones, talleres y otras actividades para los niños de 1 a 6 años.
Small Size Days acerca a los niños más pequeños y sus familias, cuidadores y partes interesadas las artes reconociéndolas importantes y valoradas en nuestra vida, desde el nacimiento.
Un evento anual, que tendrá lugar durante el último fin de semana de enero, esta nueva iniciativa será presentada en el 2015 por primera vez en muchas ciudades diferentes (desde Helsinki a Madrid, desde Londres a Salzburgo, de Bucarest a la Ciudad de México ...). Las actividades se organizan y llevan a cabo simultáneamente, creando así un gran, compartido y único evento mundial.
Small Size days es presentado por la Asociación Internacional de Small Size Art, y es una parte de la actividad más amplia de Small Size, las artes escénicas para los primeros años.
Small Size, artes escénicas para los primeros años , es financiado por el programa de la Unión Europea Europa Creativa 2014 - 2018. Ha sido el segundo de 74 grandes proyectos presentados al programa Europa Creativa (2014-2020) El proyecto de Small Size es notable por haber recibido fondos de la UE para tres proyectos consecutivos y es uno de los dos únicos proyectos financiados para los niños.
El apoyo continuo de la Comisión Europea da el reconocimiento a un proyecto que ha establecido y desarrollado una red europea única que promueve la difusión de las artes escénicas paraedades tempranas, alimentando un momento cultural centrado en la promoción de los derechos de los niños al arte y la cultura.


El proyecto, deSmall Size, las artes escénicas para los primeros años es un proyecto en red que involucra centros teatrales y culturales que se han centrado su investigación artística en los niños, y que han desarrollado conocimientos específicos en el campo de las artes escénicas para los primeros años. La Red promueve la difusión de una cultura de la infancia, concebir el arte como medio para establecer relaciones y vínculos entre los países, los ciudadanos y las generaciones. El proyecto apoya el derecho de los niños a una "ciudadanía cultural" completa, alentar a los adultos a cumplir con su deber de perseguir este objetivo.

 
ACTIVIDADES DE SEMANAS INTERNACIONALES DE TEATRO DESDE EL PROYECTO SMALL SIZE



El proyecto, de Small Size, las artes escénicas para los primeros años es un proyecto en red que involucra tanto a centros teatrales como a centros culturales específicos en el campo de las artes escénicas para los primeros años. La Red promueve la difusión de una cultura de la infancia, concebir el arte como medio para establecer relaciones y vínculos entre los países, los ciudadanos y las generaciones. El proyecto apoya el derecho de los niños a una “ciudadanía cultural” completa, alentar a los adultos a cumplir con su deber de perseguir este objetivo
 
Los actos que, desde Acción Educativa, se proponen son los siguientes:

  • Viernes 30 de Enero. Librería Blanquerna.18.00h
Presentación del Proyecto Europeo y Conferencia de Federico Martín Nebras.
            “El valor de lo literario en las primeras edades”.

  • Sábado 31 de Enero. MUSAC de León.
Curso de colaboración entre el CFIE León y el DEAC del MUSAC y el grupo ENTERARTE de Acción           Educativa. Rita Maria Noguera, Maria José Ollero y Sandra Sevita.
 ” Entre todos valoramos y creamos la educación artística. Nuevas metodologías”
El curso se desarrollará a lo largo de dos fines de semanas. La mañana del 31 de Enero el grupo ENTERARTE de Acción Educativa Sáb 31 -mañ: Ponencia impartida por EnterArte donde se dará visibilización al proyecto Europeo Small Sizes.The arts are not a matter of age but of curiosity. Y del evento del día simultáneo en 15 países de Europa Small Sizaes days.
Entre otros ponentes que también participan en el curso se encuentra Paola Sogia, procedente de las Escuelas Regio Emilia con un workshop e Instalación Artística.
 

  • Sábado 31 de Enero.CENTRO CULTURAL MARiANO MUÑOZ.10.00h  
Seminario de Literatura infantil y Juvenil Ana Pelegrín.
Conferencia“ Cervantes o la pasión por la lectura" por Emilio Pascual, crítico, editor y autor cervantino.
El Grupo de Literatura Infantil y Juvenil es un espacio de encuentro y reflexión que intenta sembrar el gusto por la lectura.
Juntos hemos descubierto caminos de la mano de Walter Benjamín, Vladimir Propp, Bruno Munari, Tournier, Mª Elena Walsh, Piaget, Bruno Buthenheim, Tristan Tzara, Gómez de la Serna, Nicolás Guillén, Gloria Fuertes, Ana Mª Matute… y a partir del camino descubierto, realizado gustosas tareas como: cuentos preposicionales, limeriks, caperucitas de colores, haikús… y usar así el texto como base de las propuestas teatrales.








jueves, 27 de noviembre de 2014

ENTRE EL FUEGO Y EL JUEGO: Escribimos a Kafka y comentamos Nada de Jane Teller , El señor de las moscas de William Golding y Rebeldes de Susan. E. Hinton


El día 11 de octubre el grupo de trabajo Seminario de literatura Ana Pelegrín, comenzábamos el nuevo curso cargados de nuevas ideas. Nos esperaba nuestro maestro Federico Martín Nebras con una maravillosa propuesta centrada en el niño.
Dice Federico que cuando los maestros invitamos a escribir al os niños siempre hay que darles un pretexto, no dejarlos asolarse frente a la inabarcable página en blanco, pues un folio en blanco es el abismo.
en esta ocasión, nuestro pretexto es el siguiente comienzo...
Ayer, una jaula, salió a buscar un pájaro...

Y aquí, como muestra algunos de los resultados que escribieron los compañeros del Seminario:
Ayer una jaula salió a buscar un pájaro. Desde mi balcón la veía, apoyada en el alfeizar de la ventana de mi vecina, y los pájaros revoloteando alrededor, buscando semillas, pero temerosos de introducirse en ella.
También ayer una fuente salió a buscar el agua,
un fuego a buscar sus troncos,
una risa a buscar su boca,
un pueblo a buscar sus calles,
una madre a buscar su niña, y esa niña a buscar sus besos.
(Manuel Alcántara Picazo)

Ayer, una jaula salió a buscar un pájaro, ella vivía en una ciudad donde la naturaleza no existía, no había árboles, ni flores, ni montes; los atardeceres y amaneceres no se distinguían unos de otros, siempre con luz artificial, con contaminación en el horizonte…se sentía triste.
Fue deslizándose por las carreteras hasta llegar a un lugar donde se empezaba a sentir la naturaleza; lo primero que llegó a sus sentidos fue un olor limpio, dulce, que la embriagó; después sintió con placer gotas de rocío entre sus barrotes, y de forma tenue empezó a oír un sonido que le atrajo hacía un lugar concreto.
El sonido era nuevo para ella, le gustó y pensó ¡ese es el camino! se dejó llevar por ese sonido, hasta llegar a un lugar maravilloso en el que se oían trinos muy diferentes unos de otros, y vio pájaros con plumas de todos los colores del arco iris.
Se quedó escondida entre los árboles decidiendo que pájaro se llevaría para que la habitase, le costaba decidir ya que todos le gustaban, unos por la combinación de colores de sus plumas, otros por lo melodioso de sus cantos. No fue capaz de elegir, y es que bien mirado para hacerlo bien es necesario tiempo y reflexión.
Entonces pensó que se quedaría allí a vivir, que dejaría su puerta abierta para que fueran los pájaros los que la eligieran a ella. Se acomodó en un rincón soleado y esperó, esperó...largo tiempo, nadie la elegía, aquellos pájaros estaban acostumbrados a vivir libres.
Un día, a consecuencia de una fuerte tormenta, cayeron entre sus barrotes ramitas y hojas secas formándose en su suelo un mullido colchón. A partir de ese día los pájaros se turnaban para descansar dentro de aquella jaula, y ella se sintió más feliz que nunca, ya que siempre había odiado el ser una prisión para los pájaros que antes la habían habitado.  
(Pura Pascual)

Anoche una  jaula  salió a buscar  un pájaro…en el alféizar de la ventana  frenó su búsqueda.
La negra verticalidad  asustó  su intención… dejó las  puertas  abiertas para  recibir el canto como atrayendo lo invisible, pero  lo invisible, no llegó. Sólo el canto de  la noche se mecía  con el viento,  sólo el viento se  mecía  con su canto , la única  luz , el  único  bálsamo de  luz,  hacía brillar  el corazón rejado.
Con la luna en lo alto , acercóse  un pardo ruiseñor, puso sus  patitas  sobre  los barrotes, daba  brincos de un lado  a otro lado…y en un instante  se  cayó  hacia las profundidades de su prisión… silencio y más silencio. Nadie  sabe  qué sucedió, sólo aquellos  que  ven  entre  las sombras  conocen  el secreto.

(Esmeralda López)

Ayer, una jaula, salió a buscar un pájaro... porque una jaula no es una caja con agujas verticales. Una jaula también puede ser un paraguas cuadrado por el que se cuela la lluvia. Los pájaros no quieren mojarse con pequeñas gotas redondas. Los pájaros quieren picotear piedritas en los charcos, tragar renacuajos y echar a volar. Ayer, una jaula, salió a buscar un pájaro. Un pájaro que no era un pájaro, era el bostezo de un colibrí.
(Raquel Ramírez de Arellano)

            Ayer, una jaula salió a buscar un pájaro, iba con su puerta abierta y dando tales saltos que alcanzaba las altas copas de los arboles más altos. A su paso las ramas de los arboles se movían con tal brutalidad que las arrancaba de cuajo. Los pájaros asustados alzaban el vuelo mucho antes de que la jaula se aproximase a ellos, el gran estruendo que formaba podía oírse a cientos de kilómetros.
            Al cabo de varios minutos de que la jaula diese esos enormes saltos, comenzó a darse cuenta que de aquella manera nunca podría alcanzar a ningún pájaro. Así que, fue aminorando el ritmo de los saltos, poco a poco alcanzó una ligereza tan acompasada y armónica que pareciese una nube soplada por la brisa en el más bonitos de los valles. A su vez, el ruido que producía sus fuertes saltos fue convirtiéndose en un agradable susurro. De manera que a medida que la jaula se estabilizaba los pájaros volvían a posarse en las ramas de los arboles, incluso comenzaron a disfrutar del agradable compas que producía la jaula.
            La jaula se encontraba tan complacida, a pesar de no atrapar ningún pájaro, que cerró su puerta para siempre y disfrutó del vaivén de su movimiento.

(Jonathan García Narros)

Tras la escritura de los textos, Federico nos dice que el comienzo que nos ha servido como pretexto es una nota que hallaron en la chaqueta de Kafka el día en que este murió. Quedamos convencidos del siguiente propósito: recogeremos todos los textos que hemos elaborado a partir de esa breve nota y los enviaremos por correo postal a la Casa Museo de Kafka en Praga.
Después del pacto emprendemos la tertulia en torno a las lecturas que habíamos acordado trabajar: Nada de Janne Teller y El señor de las moscas de William Golding.


Esta novelita de tan sólo 154 páginas es obra de la escritora danesa de origen austro-alemán Janne Teller (1964). Por su temática, el relato aparecido el año 2000 se inscribe claramente dentro de esa importante tradición existencial de pensadores nórdicos como Sören Kierkegaard (1813-1855) o el alemán Martin Heidegger (1889-1976).


Por sus protagonistas, esta narración se adscribe también a ese grupo de novelas de adolescentes que se inician a la vida adulta a la que pertenecería sin lugar a dudas “El señor de las moscas” obra a su vez del autor británico William Golding(1911-1993), y con la que por la crudeza de algunas escenas está claramente relacionada.
Los alumnos de séptimo A de la escuela de primaria de Taering, un barrio de una mediana ciudad de provincias danesa se ven conmocionados cuando su compañero Pierre Anthon decide abandonar las aulas y cual Simón Estilita se sube a un ciruelo desde el que lanza cuestiones nihilistas a sus compañeros. Estos quieren hacerle bajar de su pedestal y se confabulan para hacerle ver al compañero disidente que la vida sí tiene sentido, que hay cosas por las que luchar, cosas que merecen la pena vivirlas o hacerlas. Y para demostrarlo van a entregar a petición de otro aquello que les sea solicitado por muy preciado que esto sea: unas sandalias verdes, una bicicleta amarilla recién adquirida, un canario,… Así construirán en una serrería lo que llamarán un “montón de significado”. Pero las entregas van ascendiendo de nivel y de pequeñas cosas se pasa a otras mayores… Se convierte, pues el montón, en un caos, una vorágine, una borrachera informe de elementos preciados y muy significativos para cada uno que sólo se detendrá cuando uno de ellos, Jan Johan, cuente todo lo sucedido.

Con el escándalo los chicos y la localidad obtienen notoriedad periodística llegando a interesarse por el fenómeno hasta el MOMA de Nueva York que ofrecerá más de 3 millones de dólares por el "montón de significado".
Si tanto significado tiene vuestro montón por qué lo vendéis –les dice Pierre Anthon. Y Sofie que ha entregado mucho se niega a la venta lo que desemboca en una pelea entre los chicos que aprovechará Agnes, la narradora, para llegar hasta el ciruelo de Pierre Anthon y pedirle que se acerque a la serrería. Al llegar allí, Pierre Anthon les recrimina su pelea con razones de peso. Pero no le harán caso porque todo ha sucedido por culpa suya. Un incendio provocado por los chicos arrasará todo reduciéndolo a cenizas. A lo sucedido los adultos buscarán una cómoda explicación propia de adultos y, por lo tanto, equivocada, claro.

Se trata de una obra muy simbólica de ataque tanto al arte contemporáneo como a los medios de comunicación. El único personaje que se salva es Pierre Anton, hijo de unos militantes del mayo del 68. En este momento de la historia había aparecido una nueva temática literaria en Europa que era "temas de hoy de para muchachos de hoy", sobre todo en Alemania.
Reflexionamos conjuntamente que es un libro que te saca hacia la reflexión. No existe la escuela, no existen los padres. Por parte de los adultos sólo hallamos el miedo, la idea de no querer mirar. Los chicos construyen un tótem de chatarra que hace que se tambaleen todos los valores que hay en la sociedad para indagar con adolescentes sobre el sentido de la vida, el existencialismo.


El señor de las moscas cuenta la historia de un grupo de chicos británicos cuyo avión ha chocado en una isla desierta en el Océano Pacífico. (Parece que hay una guerra en el mundo, lo cual importará luego.) Sin adultos, los chicos tienen que cuidarse y organizarse. Los chicos tienen entre seis y doce años. Ralph, uno de los chicos mayores, se hace el "jefe" con la ayuda de una concha de caracol. (Los chicos deciden que quien tiene la concha tiene el poder de hablar en público. Esto ayuda a establecer el orden.)

El primer problema surge cuando los chicos empiezan a temer una "bestia" en algún sitio en la isla. Deciden, sin embargo, que sería mejor hacer una hoguera para señalar a los barcos. Para hacerlo, utilizan las gafas de un muchacho que se llama Piggy ("cerdito", un tipo gordito que es el amigo más leal de Ralph). 

Las cosas se calientan cuando otro chico, Jack, que está celoso del poder de Ralph, decide que los muchachos deberían poner más énfasis en cazar (hay cerdos en esta isla) en vez de en mantener la hoguera. Jack – y muchos otros también – parece hacerse más salvaje con más tiempo en la isla. Entretanto, otro personaje principal, un chico sabio y filósofo, Simon, trabaja con Piggy para hacer refugios. 

Todo va muy bien hasta que los conflictos latentes se convierten en conflictos poco latentes. Los muchachos que deberían cuidar la hoguera se escapan de su trabajo y matan un cerdo. La escena hace que los chicos parezcan salvajes primitivos en vez de caballeros británicos muy bien educados. La sangre de la caza es muy emocionante hasta que se dan cuenta de que mientras satisfacían su apetito de sangre, la hoguera se apagó y un barco pasó sin verlos. También, Jack le ha pegado a Piggy en la cara, rompiendo uno de los cristales de sus gafas. 

En este momento un hombre muerto en un paracaídas aterriza como Mary Poppins en la isla. Parece que viene de la guerra. De todos modos, los muchachos creen que el hombre es la "bestia" y comienza una persecución para encontrarlo y matarlo. Sólo Simon duda que exista tal criatura y cree que la bestia es una parte de ellos mismos y que sólo tienen miedo de sí mismos. Él va al bosque para contemplar la situación mientras Jack y Ralph suben al monte y encuentran la bestia, pero no se quedan el tiempo suficiente para ver que sólo es un hombre muerto. 

En el grupo, Jack decide que Ralph ya no debería ser el jefe. Se separa de la unión e invita a quien quiera que venga con él para matar cerdos – y quizás a unas personas si les antoja. Ralph y Piggy se encargan de hacer la hoguera pero se dan cuenta de que la mayoría de los chicos mayores se han marchado, supuestamente con Jack. Mientras tanto, Simon está escondido en su lugar de meditación, una "cueva de parras" en el bosque, mirando a Jack y sus amigos cazar un cerdo. Esta vez matan una cerda (en una escena descrita un poco como una violación), le quitan la cabeza y la ponen en un palo en el suelo. 

Simon mira la cabeza, que llama "el Señor de las Moscas" y ésta le dice (él está alucinando) que es la bestia y que es una parte de él. Simon se desmaya, se lastima la nariz y se despierta cubierto con sudor, sangre y otras cosas asquerosas. A pesar de todo esto decide seguir subiendo el monte para enfrentarse con la bestia. Simon descubre que la bestia es nada más que un hombre. Luego vomita y baja tambaleándose. 

En este punto Ralph y Piggy, muertos de hambre, asisten con los otros chicos a una gran fiesta que Jack, quien está decorado como un ídolo, ha organizado. Es una reconstrucción frenética de la caza de la cerda. Sin embargo, llega Simon, todavía sangriento, sudoroso y cubierto con vómito. Se tambalea en medio de los chicos locos. Intenta contarles de la bestia pero no lo reconocen y lo pican con sus lanzas hasta la muerte. Otra vez, los chicos son representados como animales salvajes. 

Esa noche el mar lleva el cuerpo de Simon. Lleva también al hombre del paracaídas, que fue recogido por el viento, otra vez en el estilo de Mary Poppins. Ralph y Piggy deciden más tarde que no tenían nada que ver con la matanza de Simon. 

De aquí en adelante la situación empeora. La banda de Jack ataca a Ralph y Piggy y roba las gafas de Piggy para hacer su propia hoguera. Cuando Ralph y Piggy se deciden a hablar en calma con los "salvajes" Roger empuja una roca grande de un precipicio y ésta mata a Piggy. Ralph sale corriendo para salvarse la vida porque cree que va a acabar con la cabeza en un palo. Por fin llega a la orilla y se tropieza con un oficial de la marina británica. Los muchachos son rescatados de su guerra fingida pero quedamos con la imagen del "trim cruiser" de la marina de la guerra verdadera de los adultos.


 El autor en este libro asume a los mismos personajes que en La isla de coral que es una lectura de la adolescencia de Golding.
Escrita tras la I Guerra Mundial, supone una explicación hacia los adolescentes sobre lo que ha pasado. Es un libro simbólico en el que la fábula se encuentra sobre la realidad: el diablo Hitler. El libro supone la reproducción de dos bandos: demócratas y nazis.
Literariamente supone una fábula perfecta y maravillosa, con muchas capas y diferentes lecturas pues cada lector extrae una lectura distinta de esta obra.
Juega un papel muy importante la carencia de educación, cuando los chicos están a expensas de la manipulación. Se establece así el binomio:educación/manipulación. Supone una lucha mayor por el poder que por la supervivencia respondiendo, efectivamente, al momento histórico.


Susan Eloise Hinton nació en Tucsa (Oklahoma-EE.UU.) en 1.950.- estudio sus primeros años en el Hill Rogers High School de su ciudad natal. Muy pronto abandonó su carrera para casarse, pero llevó los recuerdos y las vivencias de sus años de estudiante, para plasmar en sus obras personajes y conflictos de aquel ambiente. 
Mas tarde vino al sur de España donde compró unas hectáreas de terreno, pero cuando su marido obtuvo una plaza de profesor en California, regresan a su país (EE.UU.). Susan Eloise Hinton es una de las autoras de mas prestigiosas y cualificadas de la nueva narrativa norteamericana. Con solo 16 años se lanzó a la fama con su obra "rebeldes" (titulo original "The Outsiders"), que sería traducida inmediatamente a muchos idiomas, y llevada al cine por el director Francis Ford Coppola. 
Seleccionado como "mejor libro dirigido a los jóvenes", Rebeldes ha sido galardonado también por la asociación de libreros de EE.UU.

El libro de "Rebeldes" trata de un niño llamado Ponyboy Curtis que es un "greaser" (de clase baja), que vive con sus dos hermanos, Darry y Sodapop, ya que sus padres murieron en un accidente en el que un tran atropelló su coche con los dos (madre y padre) dentro. Ponyboy pertenece a una banda de amigos que incluye a Johnny Cade, Steve Randle, Winston Dallas (Rally), Two-Bit, los dos hermanos de Ponyboy y él.
Una noche, después de haber ido al autocine con Dally y Johnny y haber conocido a dos chicas socs llamadas Cherry y Marcia (los socs son la banda rival de los greasers, es decir. los de la clase alta), Johnny y Ponyboy deciden quedarse un rato en el solar, pero se quedan dormidos. Al cabo de unas horas, Johnnny le despierta a Ponyboy, y le dice que etse se vaya a su casa para que sus hermanos no se preocupen por él. Cuando entra Ponyboy en la casa, Darry, controlado por el miedo que había pasado al pensar que le hubiera ocurrido algo a su hermano pequeño, le pega a Ponyboy. Este se va corriendo al solar, y le dice a Johnny que se vaya con el, que se va a escapar de casa.
Los dos amigos se van corriendo varias manzanas hasta que llegan a un parque a descansar. Cuando se sientan, llegan uno socs (chavales de clase alta que están siempre peleándose con los greasers y que en su día le dieron una paliza a Johnny) bebidos y enfadados porque uno de ellos era el novio de Cherry, y no puede creer que su novia ha podido estar con un greaser, así que cogen a Pony y lo empiezan a ahogar en la fuente del parque.
Johnny no puede soportar ver a los socs ahogando a Ponyboy, así que coge a su navaja y mata a Bob, que es el jefe del grupo y el novio de Cherry. Nadie habría pensado que Johnny hubiese hecho una cosa así, ya que desde que le atacaron los socs hace tiempo y le dieron una paliza, siempre había estado muy inseguro y reacio a las peleas. El resto de los socs salen corriendo, y al cabo de un tiempo Ponyboy se despierta y Johnny le dice que ha matado al soc mientras Pony mira al cuerpo quieto y sangriento en el medio del parque.
Se van corriendo a ver a Rally y a pedirle consejo ya que él es el más duro y más informado en asuntos como estos.
Rally les da una pistola cargada por si acaso. A Pony le da su chaqueta porque está mojado, y también les da 50 dólares para que puedan apañárselas; también les dice que se vayan a una iglesia en el campo donde no hay nadie a esconderse y esperar a que el vaya a verles.
Ponyboy y Johnny deciden hacer lo que Rally les habí aidcho, así que se cuelan en el tren de cargas que pasa por ahí, y saltan del tren al campo. Transcurre un tiempo y al final encuentran la iglesia. Durante su estancia ahí, Johnny compra provisiones para los dos: chuches, tabaco, un libro de "Lo que el Viento se llevó" y agua oxigenada.
Para cambiar su apariencia, los dos se cortan el pelo y Pony se lo tiñe de rubio.
Transcurren los díasy Pony Johnny se hacen muy amigos (ya lo eran, pero como ahora dependen e ellos mismos, se hacen más amigos todavía). Al cabo de unos días, Dally llega y les dice que todos están muy preocupados por ellos. Deciden irse con Dally a un pub a desayunar y cuando vuelven a la iglesia (convencidos que deben regresar para explicar todo) a coger sus cosas para volver a casa, hay un incendio dentro de la iglesia, con niños atrapados. Ponyboy decide meterse a salvarlos, y Johnny decide ir detrás de Pony, así que los dos entran en la iglesia. Cuando consiguen ver a los niños, los sacan por la ventana y justo cuando Pony sale, las vigas se caen y una le da en la espalda a Johnny. Dally se mete en la iglesia, y saca a su amigo Johnny, porque éste no se puede mover.
Cuando Ponyboy se encuentra en el hospital, ve a sus hermanos. Se dan abrazos y besos, pero no todo es felicidad porque Johnny no siente nada desde la espalda hacia abajo y Dally tiene quemaduras por todas partes y está debil. Los dos permanecen ingresados, pero Ponyboy no, porque el los que tiene es dolor de cabeza y ya está.
Le dicen a Pony de que va a haber una pelea ente socs y greasers y que queda poco para la pelea, y que Cherry es su espía (porque informa a los greasers sobre lo que pasa con los socs). Todos están preparados para ela gran pelea que se desarrollará en el solar y sin armas. Johnny se está muriendo, y Dally le pide la navaja que tiene Two-Bit para poder salir del hospital e ir a la pelea.
Cuando termina la pelea (ganan los greasers), Dally y Pony van a decírselo a Johnny, pero Johnny, después de que se lo digan y después de decirle a Pony que siga siendo dorado, se muere. Dally se va corriendo, y Ponyboy se va a casa a decírselo tod a todos que estaban.
A los pocos minutos se escucha el teléfono. Es Darry, diciendo que ha robado una tienda y que le escondan, pero luego resulta que Dally, como lo único que querría era a Johnny, lo que quiere es también morirse. Así que, cuando llegan los policías, lo que hace es sacar su pistola (no está cargada), para que los polis le maten.
Después de todo esto que ha pasado, Pony se despierta de haber dormido durante 4 días, porque se había desmayado de perdida de sangre de las pata
As que le habían dado en la cabeza la noche de la pela.
Prosigue la vida de Ponyboy en la escuela. Antes era muy listo, y le h abían adelantado un curso, pero ahora ha aflojado mucho y como va mal, el profesor de lengua le dice que si quiere aprobar, le tiene que hacer una redacción libre de no menos de 5 páginas sobre algo que considera realmente importante. Así que Pony escribe su redacción sobre todo esta historia, o sea, que resulta que todo el libro trataba de la redacción que escribía sobre lo que le había pasado.




El mundo, los barrios, son una selva. Estamos ante jóvenes, casi niños que ya han consumido todo lo natural y que entran en lo cultural. Reflexionamos a cerca de la palabra "adolescencia" que procede de "adolecer· es decir: "el que carece de algo". Reflexionamos, como grupo de maestros y profesores,  sobre la importancia de la existencia de un taller de escritura al lado de los adolescentes para que puedan volcar en él sus inquietudes, sus miedos y sus deseos.
Hemos disfrutado del encuentro y el lunes, regresaremos a nuestras escuelas, a nuestros institutos con los ojos entornados ante nuevas posibilidades.

lunes, 7 de julio de 2014

LA HERENCIA DE LAS VANGUARDIAS EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA





 
EN LUGAR DE UN PRÓLOGO
En los terribles años de Yezhov hice cola
Durante siete meses delante de las cárceles de Leningrado.
Una vez alguien me reconoció. Entonces
Una mujer que estaba detrás de mí, con los labios
Azulados, que naturalmente nunca había oído mi nombre,
Despertó del entumecimiento que era habitual en todas nosotras
Y me susurró al oído (allí hablábamos todas en voz baja):
-¿Y usted puede describir esto?
Y yo dije:
- Puedo.
Entonces algo como una sonrisa resbaló en aquello que una vez había sido su rostro.

                                                                                                  (Anna Ajmátova, Réquiem)

 
Si hay una poesía que aún sigue comprometida con el mundo esa es la poesía que heredó sus compases de la poesía de vanguardia. Con un ojo puesto en Mallarmé, Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Maiakowski, Anna Ajmátova ,Marina Tsvetáieva, entre otras y otros y el otro ojo puesto en la calle, en las escuelas, en los desheredados, sobre aquellos que agotaron los peldaños para ascender al cielo, pero pueblan el cielo de luz.

Hay hoy una poesía que entona su lira más allá de los sueños y que implora a la fervorosa lluvia. A una lluvia límpida que lave la cara a la suciedad que habita en los bancos, en el desahucio, en el dinero, en los escaños, en los hospitales insalubres, en las escuelas vacías de Cossío, de Ortega, de Machado.

Es la música de ANTONIO GAMONEDA que abre el cielo a los cántaros que evocan a Pablo Guerrero, que entonan el agua de Cernuda trasladando sus bártulos por las escuelas itinerantes como misión pedagógica: Ha de llover suavemente sobre las niñas que abortan en octubre (…)/ Ha de llover/ en mis venas y en mi agonía. Se sabe/ que los agonizantes son felices/ rodeados de llanto (…) Agua para los Borbones/ y para los mendigos y las mujeres rojas/ que gritaban los gritos amarillos / de mil novecientos treinta y seis.

Hay una poesía de hoy que esconde el conocimiento en forma de mar, la poesía de RAFAEL PÉREZ ESTRADA, el malagueño que fue tendencia, que fue generación Me preguntó el muchacho con los ojos llenos de atardecer:  -¿Cuándo yo muera se parará el mar? Y preferí no desilusionarlo. He aquí la poesía del compromiso, del compromiso de antes y de mañana.

Hay una poesía que ha caído en desgracia. Hay un hombre que en forma de enigma entra en la casa de las putas y allí se tropieza con Rimbaud, carcomido como una canoa y con la lengua blanca(…) / con la pata atada como una gallina y la cabeza desnuda. Un hombre, un poeta que es un hombre, JUAN CARLOS MESTRE. Un acróbata que pintaba arcoíris en Concepción, en plena dictadura de Pinochet. Un hombre que es poeta y esconde papelitos en el paladar para divulgar los poemas de la encarcelada Arinda Ojeda. Un poeta del compromiso, del compromiso con el mundo, con la tribu: Los poetas, las putas, los mendigos, los que conoce el mester del alba y saben cosas inútiles que salvan, la línea del abismo, el gesto, las rayas de la mano. Caridad y sabiduría, una misma limosna, un mismo dedal lleno de arañas.

Hay una poesía que es Canto que es también Ucronía, la poesía de MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN. Herencia de Aleixandre y tan contemporánea que está fuera del mundo. Vanguardia de la vanguardia, Planeta que ha perdido su órbita. Es una poesía que halla su compromiso con los propios lexemas, en la raíz del significado evocando el [infinito] Todo se resume en un sueño infinito: eterno ojo perdido: incompletas páginas que no pudieron dormir: ausentes & oscuras lluvias: chozas al abrigo del hambre: ecos de la palabra ~amor~ intentando pronunciar la palabra ~noche~

Hay una poesía en Relativo que escala más allá de los perfiles del aire y anida su poso casi en el anonimato y es tímida de tanta belleza: Que el mundo es imposible. Que las calles no pueden cabernos en el pecho. Es el verso de GUADALUPE GRANDE, es el eco de las aceras, el timbre de los telefonillos de los portales para convocar al compromiso en forma de nadadora estilo braza. Que nada cabe en el hueco que le está destinado y así nos van las cosas. Que las hojas de los árboles siguen cayendo y el mar sigue diciendo una palabra que no podemos descifrar: una palabra en movimiento…

Hay una poesía de hoy que pudo ser ayer pero es sobre todas las cosas una poesía de verdad. Bebe su sal de la vanguardia porque sigue siendo vanguardia en mitad del formalísimo caos de nuestra sociedad actual. Seguirá siendo vanguardia porque es la única poesía que atiende al sentido mismo de la lírica: no hay nada que entender, la poesía es un lenguaje rebelde, ajeno a la norma. El callejón del escondite de los marginados. La habitación sin aristas de la emoción.

                                                                                                                             (Raquel Ramírez de Arellano)

miércoles, 30 de abril de 2014

CIPI DE MARIO LODI


Entramos de lleno en la lectura de la pequeña novela Cipi de Mario Lodi; padre espiritual de Tonucciy maestro de los movimientos de renovación pedagógica de Feinet. Un hombre culto y sensible, gran lector de Tolstoi. 
Para conocerlo mejor, nuestra infatigable compañera, Ana Llorente ha hecho una traducción del italiano al español de las siguientes notas biográficas del autor.
BIOGRAFÍA DE MARIO LODI.
Fuente: Cassa del Gioco (Casa del Juego).
NOTAS BIOGRÁFICAS DE MARIO LODI. Puestas al día el 18 de enero de 2014.
Traducido por Ana Llorente Javaloyes.


MARIO LODI nace el 17 de febrero en Piadena (Cremona) y se diploma como maestro en el Instituto del Magisterio (Escuela Normal) de Crémona en 1940.


Ya de estudiante se rebela contra las manifestaciones a favor de la guerra organizadas por los fascistas: de aquella oposición vendrá la toma de conciencia que lo llevará más adelante, tras la guerra, al empeño pedagógico por crear una escuela nueva inserta en una sociedad democrática.
Durante la guerra padece el encarcelamiento por motivos políticos en el año 1945, después de la Liberación, en Piadena se adhiere a la sección del Frente de la Juventud desde donde organiza las primeras actividades libres: un periódico abierto a todos, el teatro, muestras de artesanía local, una escuela profesional gestionada con docentes voluntarios.
En 1948 es nombrado maestro en plantilla en San Giovanni in Croce (Cremona), donde descubre la capacidad creativa de los niños al mismo tiempo que la incapacidad del maestro, formado en la Escuela Normal al uso, para poder desarrollar y organizar el trabajo escolar con una metodología coherente.
En ese mismo momento entra en contacto con el Movimiento de Cooperación Educativa, un grupo de educadores de todos los niveles que intentan adecuar la enseñanza de la escuela pública con los principios de la Constitución republicana.
Comienza así un período de experiencias, encuentros, debates, seminarios que cada año en el Congreso Nacional, tomará forma en una síntesis pedagógica. Nacía así, con la introducción crítica en la escuela italiana de las técnicas del pedagogo francés Celestín Freinet, una propuesta pedagógica nueva como alternativa a la escuela transmisora de nociones: el texto libre, el cálculo vivo, las actividades de expresión (pintura, teatro, danza, etc.), la búsqueda directa sobre la realidad, la correspondencia entre escuelas, la prensa en la escuela, la escritura individual de historias y de verdaderos libros (como Cipi). Era un propuesta, que junto a la de los chavales, liberaba y formaba la cultura del maestro.
De forma paralela desarrolla actividades extraescolares, como la Biblioteca Popular de la Cooperativa de Consumo, en la cual introduce la técnica de la prensa y publica Los Cuadernos de Piadena (documentos realizados por los mismos socios jóvenes, basados en la investigación de diferentes problemas de la gente).
Dentro de la misma Biblioteca Popular, en el año 1957, se constituye el Grupo Padano de Piadena con la finalidad de encontrar documentos que manifiesten la expresividad popular, tales como los cantos populares y las marionetas. El Grupo Padano participará más tarde en espectáculos a nivel nacional como Bella Ciao, de Crivelli (presentado ene l Festival de Espoleto en el año 1967) y No hablo y canto, de Dario Fo.
En el año 1956 obtiene el traslado a la escuela elemental de Vho di Piadena, su ciudad natal. Aquí, durante veintidós años de enseñanza, prepara muchos libros: algunos, escritos al alimón con algunos de sus alumnos, de fábulas y cuentos (Bandera, Cipi, El globo aerostático, etc…), otros que documentan sus experiencias pedagógicas: Hay esperanza si esto sucede en Vho (1963) y El país errado (Premio Viareggio 1971), Partir del niño (1977) y La escuela y los derechos del niño (1983). Todo ellos publicados por la editorial Einaudi.
En el verano de 1963 se marcha a Barbiana donde tiene lugar su encuentro con don Lorenzo Milani, de aquí que mana un profundo intercambio cultural y pedagógico y da comienzo una correspondencia entre sus alumnos y los chicos de la escuela de Barbiana.
En 1970, y por un período de diez años, dirige el grupo de investigación de la Biblioteca de Trabajo que edita 127 libretos de lectura, guías y documentos publicados por el editor Manzuoli.
En 1978 protagoniza, junto a sus alumnos, la película Partir del niño, que será el primero de de cuatro documentales de la serie llamada Cuando la escuela cambia realizada por el director Vittorio de Seta que se retransmitió la primera vez por la RAI el 10 de abril de 1979.
En junio de 1978 se jubila y da comienzo así otras de sus actividades en el campo educativo.
Durante tres años dirige en Piadena la Escuela de la Creatividad dentro de un proyecto regional en el cual niños de 3 a 14 años junto con adultos experimentan diversas técnicas creativas.
En 1980, a través de una investigación sobre el territorio nacional, recoge y clasifica 5.000 cuentos inventados por niños, le sirve para documentar que la creatividad infantil a pesar de llegada de la Televisión está todavía viva si los niños se encuentran en las condiciones apropiadas de ejercitarla y desarrollarla. Sobre el impulso de esta investigación nace en 1983 A&B, un periódico enteramente escrito e ilustrado por los niños en cuanto ciudadanos que tienen derecho constitucional de explicarse y de comunicarse.
En 1988 A&B llega a ser El Periódico de los Niños, publicado por Ediciones Sonda.
En 1988, bajo la solicitud de varios municipios, junto a la redacción de A&B reescribe la Constitución Italiana adaptada para Niños (Ediciones Marietti-Manzueli).
En el mismo año en Piadena constituye el Grupo artístico de Piadena, con la finalidad de revalorizar la capacidad creativa tanto de jóvenes como de ancianos en varios campos, a través de exposiciones y publicaciones.
En enero de 1989 recibe la Licenciatura honoris causa en pedagogía por la Universidad de Bolonia.
En noviembre de 1989 le conceden el Premio Internacional LEGO (Premio LEO), que se otorga a “las personas y entidades que hayan contribuido de manera excepcional a la mejora de la vida de los niños”. Con los ingresos del premio funda en una granja en Drizzona, cercano a Piadena, donde Lodi se traslada, la Casa de las Artes y del Juego, de cuya cooperativa es presidente: se trata de un laboratorio donde se experimentan, con la ayuda de expertos, todos los lenguajes del hombre. En la misma sede surge un Centro de Estudios e Investigación sobre la cultura del niño y una pinacoteca sobre la edad evolutiva.
En 1992, se realiza, en colaboración con la Galería Gottardo de Lugano, la exposición El arte del Niño, expuesta en numerosas ciudades, que demuestra hasta qué otros niveles expresivos puede alcanzar el lenguaje gráfico autónomo. De los primeros garabatos hasta llegar al descubrimiento de lo abstracto, las colecciones son documentos de la cultura del niño a menudo ignoradas o destruidas por los adultos.
En los años sucesivos la Casa de las Artes y del Juego publica 67 libretos de cuentos, fábulas, poesías de niños elaboradas con el ordenador que expresan actitudes y sentimientos positivos como la colaboración, el respeto por la naturaleza y por el hombre, la felicidad. Así como una serie que se dedica a cuentos y leyendas de niños extracomunitarios.
En 1994 afronta el problema social de la negativa influencia de la televisión sobre los jóvenes, primero con la novela La Televisión arriba y abajo y después con la campaña Una firma para cambiar la Televisión (otras 550.000 firmas recogidas y remitidas bajo trámite al Ministerio de la P. I. al Jefe del Estado).
Seguido a la recogida de firmas nace el libro editado por Franco Angeli Querida Televisión contigo no estoy más, escrito en colaboración con el doctor Aberto Pellai y con la psicóloga Vera Slepoj.
Publica con La Casa de las Artes y del Juego Árboles de mi país (1992) y Rechazos. La lección de la naturaleza (1996): dos guías, escritas en colaboración con G. Maviglia y A. Pallotti, que son una síntesis operativa de dos cursos y un instrumento para la educación ambiental, para promover una cultura del comportamiento responsable.
Del año 1995 al año 2000, para la Editorial Scienza, dirige la Colección Laboratorio Mínimo que ha editado diversos textos guía para chavales y para los educadores que intentan introducir la actitud científica en la práctica escolar.
En 1998 se ocupa, junto a su hija Cosetta, de una nueva exposición de pintura de niños bajo el título Árboles y de su respectivo catálogo Briciole di Neve Editore (Migas de Nieve Editor).
En conexión a la exposición guía los laboratorios de educación ambiental para niños y para trabajadores escolares. Uno de los instrumentos utilizados es el libro-blanco Yo y la naturaleza (1999), que invita a los niños de tres años en adelante, con la guía de los maestros, padres y abuelos, a observar directamente el entorno natural más cercano, a conocer el nombre y el comportamiento de los seres vivos y a dibujarlos en las páginas blancas del libro.
Se quiere así crear los fundamentos de una cultura ambiental y ayudar a los niños a despegar la mirada pasiva de la televisión.
Una de las actividades de la Casa de las Artes y del Juego, es la búsqueda en los lenguajes multimedia, con un grupo de trabajo en el cual Mario Lodi es animador, en el que se propone la individualización de obras de calidad, su presentación crítica en la escuela y el uso de la videocámara para realizar películas por parte de los niños.
Por una elección radical abandona la televisión, de la cual critica la baja calidad basada en la lógica de la audiencia, por rodearse en vez de personas vivas, creativas, que piensen y cultiven los intereses culturales. Documenta este mundo real, contrapuesto al mundo virtual televisivo, en forma de diario.
Durante algunos años Mario Lodi tiene, con los niños de la escuela elemental, media y con alumnos del Instituto de Magisterio, correspondencia escrita que, de septiembre de 1999 al 2007, se publican en la agenda Hilo directo a cargo de él en la revista La vida escolar (Giunti).
En 1999, en colaboración con la Editorial Scienza y con el “Centro del Juego Naturaleza y Creatividad La Lagartija” di Ravena realiza, con la consultoría di G. Maviglia, la exposición itinerante La ciencia como alternativa: una exposición de juguetes “científicos” construidos con materiales de desecho, que sirven para elaborar leyes físicas.
En junio de 1999 publica el nuevo libro Los niños de la granja (Marsilio Editor, Premio Penne 1999): como la conmemoración de la vida de los niños y de sus familias en una gran granja padana, desde 1926 hasta el estallido de la guerra mundial.
En octubre de 1999 en Crémona se inaugura el Museo de la ciudad patas arriba, realizado con la empresa energética municipal y con el Ayuntamiento del cual Mario Lodi junto a G. Maviglia se han encargado del proyecto didáctico.
En junio del 2000 es nombrado, por el Ministro de Instrucción Pública Tullio de Mauro, miembro de la Comisión ministerial para reordenar los ciclos escolares.
En septiembre del 2000, en colaboración con su hija Cosetta, es el responsable de la nueva exposición de pintura infantil Los retratos del niño que se expone por primera vez en FAI al lado de Villa Porta Bozzolo en Casalzuigno (VA).
En noviembre del 2000 publica el libro La ciudad patas arriba, Ediciones AEM para el sistema museístico de Cremona.
Del 29 de diciembre del 2000 a agosto del 2009 se encarga de la columna diaria El periódico de los niños del periódico La Crónica de Cremona: una página de lecturas y obras de arte.
En mayo del 2001 es nombrado por el Ministro de Instrucción Pública miembro del consejo de administración del INDIRE (antigua Biblioteca Didáctica Pedagógica) que se ocupa de la documentación de experiencias realizadas en la escuela italiana, de la actualización de los docentes, la búsqueda y valoración de los proyectos.
En noviembre de 2001 da comienzo la experiencia que consiste en el intercambio de escritos autobiográficos con niños que durará varios años.
En colaboración con el portal Popolis se encarga de la agenda “El maestro responde”, fundamentado en la correspondencia con los niños sobre varios problemas de nuestro tiempo.
En el año 2002 publica un nuevo libro La televisión apagada. Diario del retorno (Einaudi) en el que son retomados los motivos de la crítica a la televisión iniciados con la petición “Una firma para cambiar la televisión” (1994).
En colaboración con Yuri Meda hace una investigación sobre la relación entre el poder fascista y la prensa, para la infancia, titulado “El Correo de los pequeños va a la guerra” y que se propone como investigación sobre la formación de los niños a través de los medios de comunicación hoy en día y que se convierte en una exposición.
En octubre del 2002 publica El dragón del volcán y otras historias (Giunti), se trata de un libro de cuentos para niños.
En noviembre de 2004 con motivo de la inauguración de la Galería de Arte Moderno de Génova, el editor Maschietto publica El castaño cuento de Mario Lodi con ilustraciones de Alfredo Gioventù dedicado a la pintura de Antonio Discovolo.
En el año 2004 fue galardonado por el Presidente de la República con la distinción de Caballero de la Gran Cruz al Mérito de la República, en consideración a las excelencias conseguidas en el campo cultural y pedagógico.
En noviembre de 2005 se publica en “La edición meridiana” el libro Cuentos de la paz, una colección de cuentos para niños.
En marzo de 2006 a Mario Lodi le conceden el Premio Unicef 2005 de parte de los niños “por haber dedicado toda su vida a defender los derechos de los niños para que tuvieran la mejor escuela posible y por haber hecho la “Casa de las Artes y el Juego” mediante la cual continua promoviendo y revalorizando la formación de los maestros, así como la potencialidad expresiva de los niños.
En octubre de 2006 publicado por la Editorial Scienza sale el libro El cielo que se mueve, quince relatos para adultos y niños.
En noviembre de 2006, publicado por Panini ragazzi nace el libro El pensamiento de Brio con ilustraciones de Emanuele Luzzati.
En marzo de 2007, publicado por Einaudi, ve la luz una nueva edición del libro El país errado con una carta a los jóvenes maestros.
En abril de 2007, publicado por La Meridiana, se publica una nueva edición del libro El globo aerostático.
En el 2008 lleva a cabo, junto a sus maestros y pedagogos colaboradores, el libro Constitución. La ley de los italianos, editado por el ayuntamiento de Crémona. Artículo por artículo, la Carta viene reescrita “por niños, ciudadanos, para todos” con un lenguaje sencillo e innovador. La difusión del mismo supera las 100.000 copias y va seguido de continuas peticiones de escuelas, entidades locales, bibliotecas, asociaciones e individuos. El volumen constituye un hito en su empeño pedagógico a favor de una educación y una ciudadanía activa. Está avalado por una presentación y por un reconocimiento del presidente de la república Giorgio Napolitano.
En los años escolares que van del 2008 al 2014, colabora con la revista La vida escolar (editores Giunti Scuola). En la columna mensual “La escuela de Mario Lodi” presenta algunas experiencias didácticas realizadas en la clase de la maestra Luciana Bertinato de la escuela Primaria.”I. Nievo” de Soave (VR). De estas clases ha seguido, desde el primer año, a través de una supervisión constante, el programa, la metodología y los objetivos educativos documentando para ello cada fase del propio trabajo con las voces de los niños, con el intento de realizar hoy una escuela inspirada en los valores de la Constitución italiana.
De diciembre de 2009 a diciembre de 2010 cubre el semanario “La página del maestro” del periódico La Crónica de Crémona: una página dedicada tanto a educadores como a padres.
En enero de 2011, en colaboración con Carla Ida Salviati, publica “Mario Lodi maestro” en el cual vienen reseñados y comentados los pasos principales de la obra Hay esperanza si esto sucede en Vho, el diario escolar en el que se documenta su crisis de joven maestro en el difícil contexto histórico social de los años sesenta. Se vuelve a los maestro de hoy en un momento difícil y crítico para la escuela italiana. En su página web www.giuntiscuola.it/gus aparece publicada online la versión e-book íntegra del libro Hay esperanza si esto sucede en Vho, un clásico de la educación en Italia, un libro que ha construido la historia pedagógica y nos ayuda a comprender el presente.
En marzo de 2013, en Ediciones Artebambini coordina El jardín de las Artes bajo la atención de Maria Flora Giubieli, y de Simonetta Maione del Ayuntamiento de Génova y Museos de Nervi, nace el libro Niños de Simonetta Maione, mario Lodi y Federico Maggionni con la contribución de Alfredo Gioventù y Daniela Manzini en el boletín anexo “Niños en Atelier” y el CD publicado por Enrico Pierini.
En todos estos años su intensa actividad y su trabajo de estudio y búsqueda, junto a sus amigos, a sus colaboradores, a su mujer y a su hija, han dado un gran impulso a al asociación Cultural Casa de las Artes y del Juego.
Fallece el 2 de marzo de 2014 en su casa de Drizzona.
El 20 de marzo sale publicada por Orecchio Acerbo de la nueva edición de El soldadito de Pim Pam Pum con ilustraciones de Michele Rocchetti.
A día de hoy, su hija Costea junto a un equipo de educadores, trabajadores, educadores, y formadores continúan las actividades de la Asociación Cultural la Casa de las Artes y del Juego, que se propone promover la formación de los educadores y de los ciudadanos que se dedican a la formación democrática fundada sobre los valores de la Constitución italiana, de revalorizar y desarrollar las capacidades expresivas, creativas, y lógicas de los niños y de los adultos y de divulgar así el pensamiento pedagógico y la metodología didáctica de Mario Lodi.


Cipi es un pájaro que entra un día en la escuela porque las escuelas estaban abiertas como una manera de abrirse a la vida. Los niños hicieron lo que siempre hacen los niños: no espantarlo e investigar sobre él. tras la observación, Mario Lodi creó la fábula.
Nos encontramos ante un libro muy simbólico con un lenguaje muy lírico y emotivo que rápidamente pusimos en relación con el Platero y yo de Juan Ramón Jiménez, aunque Juan Ramón era más duro y su Platero es un libro menos real que Cipi, más imaginativo.
El final de la fábula de Cipi encierra una moralidad dirigida hacia la infancia; moralidad que alterna con el uso metafórico y poético del lenguaje y con un vocabulario constantemente evocador de la naturaleza. Además el tratamiento de la curiosidad, en este caso del personaje principal, Cipi, es un tratamiento completamente alejado del castigo. La curiosidad, la valentía se premian con una vida libre, una vida mejor.